В Атырау
-1 
В минувший четверг в прохладные залы областного краеведческого музея пришла весна. Не капризная и не переменчивая, как та, что никак не удержится за окном. Настоящая: теплая, легкая, яркая, свежая. Свою третью персональную выставку [b]художница Камилла ЖАПАЛОВА назвала не мудрствуя лукаво – Весенняя. И ей даже известно точно, как долго простоит весна в этих стенах – до 30 мая.[/b]Выставка не по-весеннему весомая – 70 работ на самые разные темы. И в самой разной технике: от излюбленной художницей «нежной» техники холодного и горячего батика до брутальных мазков маслом на холсте, от ручной вышивки до лоскутного шитья, от прикладного искусства – когда в ход идет все: от соли до обрезков старинных тканей – до применения войлочных элементов и деталей национальных украшений...
Камилла признается, что сегодня художник при благоприятном стечении обстоятельств способен прокормить себя. Но это при благоприятном. Все выставленные работы можно купить. Однако, говорит Камилла, картины «заработают» себе на выставку – показать себя миру стоит денег, и немалых. Поэтому в словаре художников появилось слово «спонсор». А кода спонсор не находится, картины «зарабатывают». Почему в художниках так сильна потребность в публике?
- Хочется, - улыбается Камилла. – А для кого иначе все это?!
В смысле бессонные ночи, десятки набросков, недели неустанного труда над одной картиной, когда месяц может уйти только на вдруг возникшее желание привлечь в потемневшую отчего-то жизнь белую полосу:
- Например на одной из моих картин два переплетенных дерева символизируют неизбежную смену черной полосы белой. Все проходит, так и на этой картине черный ствол остался на заднем фоне, а вперед выступило белое дерево, облюбованное птицами, еще одним символом жизни. Пока я месяц корпела над ней, настроение моей жизни так же переменилось в лучшую сторону. Теперь эта картина для меня олицетворение удачи и благополучия.
И так с каждой картиной, говорит Камилла, каждая – вдруг пойманное настроение, мимолетное, едва уловимое, необъяснимое. Особенно эта эфемерность тонкого мира чувствуется в серии картин «Полет фантазии» - камерные, интимные работы, выполненные батиком, словно шепчут что-то. Если остаться с ними наедине, они наверное даже могут рассказать, какое у них настроение. Тем более, что сделать это совсем несложно – залы музея пустуют, и в них приятно остаться наедине с запечатленными в холсте и шелке картинами Камиллы.
Зульфия БАЙНЕКЕЕВА
7 мая 2009, 00:00