В Атырау +27.3 
На два дня площадь Султана Бейбарыса в Атырау наполнилась запахом шерсти, звоном серебра и узорами ручной работы — фестиваль «ШеберFEST» собрал ремесленников из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана и России.
22–23 мая за зданием областного акимата вырос настоящий живой этно-аул. В полуоткрытых павильонах мастера не просто продавали изделия — они пряли шерсть, валяли войлок, вырезали дерево, лепили глину и показывали то, что ещё недавно было частью обычной жизни казахской семьи.
Ближе к вечеру людей на площади стало заметно больше — на сцену вышла молодая певица Баянсулу. Пока одни снимали концерт на телефоны, другие продолжали ходить между павильонами, разглядывать работы и разговаривать с мастерами так, будто пришли не на фестиваль, а в гости.
Каждый уголок здесь жил своей жизнью.
Особенно притягивала внимание экспозиция Кызылкогинского района. На алаше сидела бабушка в кимешеке и спокойно пряла веретеном верблюжью шерсть. Она чесала волокно, вытягивала тонкую нить и будто совсем не замечала людей вокруг. В какой-то момент эта сцена переставала быть частью выставки и становилась воспоминанием — о детстве, дворе у дедушкиного дома и бабушках, которые точно так же сидели у порога и работали руками без спешки и показухи.
Совсем рядом расположился уголок Макатского района с национальным блюдом «карын бүрме». Участники заметно волновались: в конце фестиваля работы ремесленников и блюда национальной кухни должна оценивать комиссия. Поэтому к оформлению здесь подошли особенно тщательно — поправляли ткани, расставляли посуду, следили за каждой мелочью.
Среди взрослых мастеров неожиданно выделялся 12-летний мальчик, который сам кроит и шьёт одежду. Посетители долго рассматривали его изделия и удивлённо перешёптывались, не веря, что автору работ всего двенадцать. Сам мальчик на это реагировал спокойно — как человек, давно привыкший отвечать не словами, а работой.
Постоянно собирались люди и возле стенда мастера из Мангистау Марата Амантаева. Он плетёт традиционные кнуты и уверяет, что такие сложные изделия в Казахстане делает только он. Самый дорогой кнут стоит 60 тысяч тенге.
— Чаще всего покупают как подарок. Дома вешают, — улыбаясь, рассказывал мастер.
Когда кто-то в толпе пошутил, что «не у всех сейчас есть скот», намекая на всадников и животноводов, мастер лишь рассмеялся. А затем добавил, что один из его кнутов когда-то приобрёл Нурлан Ногаев — бывший аким Атырауской и Мангистауской областей, а позже посол Казахстана в Туркменистане. После этих слов возле стенда стало ещё многолюднее.
Рядом свои украшения показывал столичный ювелир Сержан Баширов. Посетители подолгу рассматривали серебряные изделия, примеряли кольца и браслеты, а некоторые, кажется, просто не хотели выпускать украшения из рук.
Неподалёку мастерица из Астаны Бибигуль Лаубайкызы проводила мастер-класс по валянию войлока. Вокруг неё постоянно собирались люди — кто-то просто наблюдал, а кто-то вместе с ней мял шерсть в горячей мыльной воде. Будущий текемет мастерица позже собиралась выставить на продажу за 200 тысяч тенге.
Но больше всего запомнились её слова о семье и традициях.
— Я приглашаю невестку сесть рядом и вместе прясть. Мы разговариваем, становимся ближе друг к другу. Такая работа объединяет людей. Невестка — продолжательница рода, поэтому очень важно сохранить тёплые отношения, — сказала она.
И в этот момент фестиваль вдруг переставал быть просто ярмаркой изделий ручной работы. Потому что речь уже шла не о войлоке и шерсти, а о вещах, которые сегодня постепенно исчезают — семейных разговорах, совместной работе, терпении и времени друг для друга.
Мастерица из Кыргызстана Кенжекан Токтосунова привезла тёплую войлочную обувь с яркими орнаментами. Стоимость изделий — от 18 до 20 тысяч тенге. Посетители осторожно трогали плотный войлок и удивлялись лёгкости обуви.
Совсем другой характер был у стенда узбекского мастера Мухаммаддиера Назирова. Голубые, зелёные и синие керамические тарелки сразу выдавали восточный стиль. Стоимость изделий варьировалась от 25 до 90 тысяч тенге.
Настоящий восточный торговец, мастер уверенно тёр две тарелки друг о друга и повторял:
— Прочный. Авторский.
А затем показывал подпись на обратной стороне посуды.
С кыргызскими и узбекскими мастерами многие посетители спокойно общались на казахском языке — без переводчиков и лишних объяснений. И в этом тоже было что-то очень тёплое и родное.
Свои мастер-классы проводили и ремесленники из России. Один из мастеров обучал лепке из глины, а плотник Ризабек Байтуменов показывал детям, как вырезать деревянные ложки и правильно держать инструменты, постоянно напоминая о безопасности.
Чуть дальше домбрист Жолаушы Турдыгулов демонстрировал традиционный «ортеке». Рядом стояли деревянные чаши и торсык, превращая его уголок в небольшую живую этнографическую сцену.
Атырауский мастер Нурсултан Калиев удивлял посетителей необычными кобызами из рыбьей кожи. Люди сначала недоверчиво переспрашивали, действительно ли инструмент сделан из такого материала, а затем подолгу рассматривали детали, проводя руками по поверхности.
Мастер из Туркестана Нурдаулет Тасболат привёз сумки из коровьей кожи. По его словам, он давно занимается обработкой кожи и старается сохранить ручную технику изготовления изделий.
Особенно выделялся уголок юрты Булбул Капкызы. Мужская и женская одежда в национальном стиле, плотные ткани, вышивка и детали оформления буквально останавливали людей. Многие фотографировали интерьер, не скрывая восхищения.
Булбул Капкызы давно известна в Атырау. Именно она оформляла интерьер ресторана «Sarqyt» в национальном стиле. Кроме того, она является сестрой нашей коллеги, медиаэксперта Есенгуль Капкызы.
Мастерица из Актобе прямо на месте ткала алашу на деревянном станке. Она вручную прядёт шерсть, окрашивает нити и создаёт изделия по старинной технологии.
— В таких вещах нет синтетики. Они живые, — объясняла она посетителям.
Свои изделия представили и местные ювелиры. Особенно быстро люди разбирали серьги, кольца и серебряные браслеты современного дизайна.
Напротив расположилась экспозиция алматинского мастера Берика Сатинбекулы. Его украшения выглядели массивными, почти музейными — с отсылками к древнему казахскому ювелирному искусству и историческим орнаментам.
Работы мастера высоко оценила председатель Союза ремесленников Казахстана и художница Айжан Беккулова, специально приехавшая из Алматы.
По её словам, национальное искусство сегодня особенно важно сохранять в его подлинном виде.
— Даже если добавлять современность, суть национального искусства не должна исчезнуть, — отметила она.
Фестиваль закончится. Площадь снова станет обычной городской площадью, разъедутся павильоны, погаснет сцена, а мастера увезут домой свои кнуты, текеметы, украшения и деревянные чаши. Но, возможно, кто-то из детей, которые сегодня впервые держали в руках шерсть, дерево или глину, спустя много лет однажды так же спокойно сядет рядом со своим ребёнком — и молча начнёт учить его тому, что когда-то сам увидел здесь.
Айнур САПАРОВА
Фото и видео автора